Livraria Cultura viabiliza ferramenta para que usuários de smartphones pesquisem e comprem livros

Você viu um livro na casa de um amigo e ficou com vontade de comprar? Fotografe o código de barras, veja as informações e o preço, e compre com seu smartphone. Essa é a ideia que a Livraria Cultura está colocando em prática por meio de uma parceria com a Scanbuy, empresa que oferece serviços de leitura de códigos de barra e QR Code, líder mundial no segmento. Na prática, quem tiver o aplicativo da Scanbuy no celular pode acessar as informações dos livros em qualquer lugar – até numa livraria concorrente, por exemplo – e ser automaticamente direcionado para a loja virtual da Cultura.

Segundo Bernardo Abecasis, diretor geral da Scanbuy no Brasil, há um milhão de smartphones no país com o aplicativo da empresa – no mundo, são 50 milhões. No ano passado, a média de leitura diária de códigos por parte de brasileiros foi de cinco mil, conta o executivo. “Ainda é pouco em comparação com o resto do mundo, onde são feitas três leituras por segundo [ou 260 mil por dia], mas esperamos um crescimento exponencial da base de smartphones e, portanto, do número de leituras no país”, afirma.

Empresas varejistas e agências de publicidade, junto com grandes marcas, representam os principais clientes para esse tipo de ferramenta, diz Abecasis. A Scanbuy já tem parcerias para incluir o QR Code, por exemplo, em anúncios do Guia Mais e da editora Abril. Diversos tipos de conteúdo podem ser atrelados à leitura desse tipo de código.

No mundo dos livros, algumas editoras já incluíram QR Codes em capas e materiais promocionais. Recentemente, a Novo Conceito divulgou que todos os seus lançamentos estão saindo da gráfica com o código que dá acesso a book trailers e outras informações estampado em cada exemplar.

Fonte: Publish News

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Última cidade do estado sem atendimento era Afuá

O Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas, da Fundação Biblioteca Nacional, anunciou, na última semana, que o Pará zerou o déficit de municípios sem bibliotecas, que há pouco mais de um ano era de 24 localidades.

O presidente da Fundação Biblioteca Nacional, Galeno Amorim, e a ministra da Cultura, Ana de Hollanda, estiveram em Afuá, município de 38 mil habitantes na Ilha de Marajó, para inaugurar a biblioteca municipal, a última do estado sem biblioteca.

Fonte: Publish News

A beleza não está no apolíneo. Naquilo que é luminoso, bem-acabado, perfeito. Ao menos, não sempre. Foi com um teatro sujo, despudorado, quase de mau gosto, que Nelson Baskerville conquistou a aclamação, as plateias cheias e o Prêmio Shell 2012 de melhor diretor. “Há no teatro uma exigência de tudo ser limpo. A luz tem de ser linda, a cena arrumada”, diz o encenador. “Mas consigo olhar qualquer paisagem e achar algo feio. Existe sempre uma falta de combinação nas coisas. Não adianta deixar bonitinho. Tem de gostar do jeito que é, e é feio mesmo.”

Para esta edição do Festival de Curitiba, Baskerville trouxe duas amostras da sua linguagem “suja”: Por Que a Criança Cozinha na Polenta- espetáculo de 2008 que amealhou 26 prêmios, mas passou praticamente despercebido em São Paulo – e o recente Luís Antônio-Gabriela, título que jogou luzes sobre o seu estilo e catapultou seu nome.

“As pessoas agora me perguntam: ‘Mas o que é que você tinha feito antes mesmo?’”, conta ele, 50 anos, 32 de carreira. Começou a fazer teatro ainda criança, na escola e na igreja. Formou-se como ator pela Escola de Arte Dramática. Frustrado, chegou a abandonar tudo e foi lavar pratos, em Londres. Mas, de volta, reencontrou o palco. Tornou-se professor de interpretação, passou pela televisão, descobriu-se artista plástico. E, em 2005, dirigiu seu primeiro espetáculo. “Hoje, vejo meus alunos fazendo mil coisas ao mesmo tempo. Existe essa pressão por acontecer. Isso não importa. Vai fazendo o que você tem vontade. Porque uma hora acontece.”

O ator Marcos Felipe, que vive o personagem central, em cena da peça Luís Antônio-Gabriela

Após três temporadas em São Paulo e as apresentações em Curitiba, Luís Antônio-Gabriela inicia sua carreira internacional. A Cia. Mugunzá embarca em maio para Portugal, onde passa por Lisboa e pelo Porto. Existem planos de levar a montagem a Paris. E, em breve, a história será contada em livro: a obra já foi escrita e está em fase de edição.

Mas não se resume a reconhecimento o saldo desse espetáculo. O trabalho parece ter dado vazão a um fluxo criativo. Apenas este ano, o diretor já estreou outras três criações: 17 x Nelson, Os Sete Gatinhos e Brincando com Fogo. Para o segundo semestre, prepara Os Credores, de Strindberg. E, depois de conduzir uma leitura dramática do texto Boule d’Or, do francês Jean-Pierre Sarrazac, planeja encená-lo.

O fundo autobiográfico de Luís Antônio-Gabriela poderia sugerir que a nova e profícua fase é resultado de alguma resolução de caráter psicológico. Afinal, a peça dá conta de sua trajetória familiar, examina os conflitos com o irmão travesti de quem o diretor passou mais de 30 anos afastado. Tem ares de acerto de contas. Mas não parece estar aí, ou pelo menos não se restringe a isso, o “despertar” de Baskerville.

Em cada um dos seus novos trabalhos, percebe-se a afirmação de um estilo particular. O encontro de uma voz própria, que passa ao largo de conceitos como elegância e contenção. A convergência de um percurso que se traduz em uma cena excessiva, caótica e viva. “Não estou fazendo nada novo. Até porque isso não existe. Estou combinando elementos, influências que recebi”, pontua. “Não tenho linhas estéticas a serem aplicadas. Parto apenas do texto e da minha própria ignorância. Quando faço uma peça é para que eu mesmo possa entendê-la.”

Fonte: O Estado de São Paulo

Aguarde, o livro ‘Luís Antônio – Gabriela’ será lançado pela nversos em Maio! Siga-nos em nossas redes sociais e fique por dentro das novidades!

O Centro Centro Cultural b_arco (Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426 – São Paulo/SP) oferece oficina de criação poética, de 28 de abril a 16 de junho, sempre aos sábados, das 10h30 às 12h30.

O curso será ministrado por Cláudio Willer e terá exposições teóricas e exercícios práticos de texto, com o objetivo de estimular a criação literária e a leitura dos participantes. O valor é de duas vezes de R$ 250. Para mais informações e para realizar as inscrições, acesse o site.

Fonte: Publish News

A mostra 'O mundo mágico de Escher', no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro: média foi de 9.677 visitantes ao dia (Foto: Divulgação)

Mostra ‘O mundo mágico de Escher’, no CCBB-RJ, ficou no topo do ranking.
Curadores falam ao G1 e analisam atual apetite brasileiro pelas artes.

Deu na “The Art Newspaper”, publicação norte-americana especializada em artes que faz um levantamento anual, desde 1996, das exposições mais vistas do planeta: a mostra “O mundo mágico de Escher”, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro entre os meses de janeiro e março do ano passado, ficou no topo do ranking relativo a 2011, tendo recebido uma média de 9.677 visitantes ao dia.

Além da exibição de gravuras originais, desenhos e instalações do holandês M.C. Escher (1898-1972), outras duas exposições realizadas na unidade carioca do CCBB também aparecem no top 10 divulgado: “Oneness”, da artista japonesa Mariko Mori, com 6.991 visitantes diários (7º lugar); e “Eu em Tu”, da americana Laurie Anderson, que atraiu média de 6.934 pessoas por dia (9º lugar) — todas gratuitas.

Mas o que pode ter despertado o “incrível apetite por arte contemporânea” nos brasileiros, como descreve a revista americana? Especialistas ouvidos pelo G1 creditam o fenômeno a vários fatores. Para o carioca Fernando Cocchiarale, crítico e professor de Filosofia da Arte do Departamento de Filosofia da PUC-RJ, o sucesso das exposições do CCBB está diretamente relacionado ao trabalho de divulgação das instituições culturais junto à mídia.

“As instituições vêm batalhando arduamente atrair público. Para isso utilizam-se de serviços de divulgação, assesoria de imprensa e de comunicação. Isso cria uma situação favorável, que torna natural a busca de informações por arte contemporânea. Mas acho que a grande maioria das pessoas que visita uma exposição como a do Escher sente-se atraída pelo espetáculo, pela publicidade. Não necessariamente está sendo formado um público cativo e aficionado pelo assunto. Ainda assim, acho tudo muito positivo”, diz Cocchiarale, que também é professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio.

Quantidade e qualidade
Investimentos em arte-educação, a boa situação econômica do país (que torna livros, obras, discos e filmes mais acessíveis) e a gratuidade das exposições também criam condições para o incremento de público, segundo Pieter Tjabbes, curador da mostra que liderou o ranking da “The Art Newspaper”.

A Sala da Relatividade foi uma das atrações de destaque da exposição do artista holandês Maurits Cornelis Escher (Foto: Divulgação)

“Além desses fatores, também temos investido bastante num novo conceito de exposição. Utilizamos recursos para que as pessoas se sintam conectadas e envolvidas mais facilmente com o que está sendo exibido. Fizemos assim com as mostras de Escher e da Índia. Com seções lúdicas e interativas, que se comunicam mais com os visitantes, é que estamos atingindo novos públicos”, explica Tjabbes, elogiando a quantidade e qualidade de exposições que o Brasil têm recebido ultimamente.

“A qualidade média das exposições têm subido muito. Hoje o Brasil não deve nada ao exterior. As mostras aqui são de altíssima qualidade. Além disso, a oferta de exposições, principalmente no Rio e em São Paulo, é fantástica. Eu mesmo, que sou do ramo, não dou conta de ver tudo”, destaca.

Rio e São Paulo
Analisando o ranking mais de perto, um outro dado relativo ao Brasil também chama a atenção. Enquanto a unidade carioca do CCBB aparece três vezes entre as dez exposições mais visitadas, o centro cultural paulistano surge apenas em 23º lugar, também com a mostra do ilustrador holandês. Nada fora do comum, de acordo com o curador independente, jornalista e crítico de arte Marcus Lontra.

“Historicamente, a classe média carioca sempre foi uma grande consumidora de cultura, diferentemente de outras que se estruturaram posteriormente no Brasil, como a paulistana ou a mineira. Porque, no Rio, não é preciso ser rico para isso. Os cariocas têm essa peculiaridade e sempre participaram de atividades artística e culturais”, ressalta Lontra, curador das exposições “Niemeyer: arquiteto, brasileiro, cidadão” e “Onde está você, Geração 80?”, relembrando outras mostras de sucesso no país.

A mostra gratuita 'O mundo mágico de Escher' reuniu cerca de 92 obras, entre gravuras e desenhos (Foto: Divulgação)

“Isso acabou se refletindo em diversos momentos, como nas exposições de Monet e Rodin, no Museu Nacional de Belas Artes do Rio, nos anos 90. O número de visitações na cidade eram sempre superiores ao de São Paulo, apesar da capital paulista ser uma cidade mais populosa”, analisa o jornalista, que inaugura no dia 2 de junho, no Centro de Artes Hélio Oiticica, no Centro do Rio, a mostra “Espelho refletido”, reunindo obras de 38 artistas contemporâneos brasileiros.

Continuidade
Quem também opina sobre a diferença de público da exposição “O mundo mágico de Escher” nas duas cidades é o gerente de programação do Centro Cultural Banco do Brasil no Rio, Francisco Ribeiro. Ele considera as características entre as duas unidades como um possível motivo.

“São características geográficas diferentes. Talvez no Rio o acesso ao CCBB seja mais fácil. E, por ser maior, a gente pode abrigar mais pessoas diariamente. Acredito que isso possa se refletir neste número. Porque, apesar da imponência do nosso prédio carioca, queremos mostrar que essa pode ser uma casa de todos”, diz Ribeiro.

Apesar da atual notoriedade brasileira no campo das artes e da festa em torno do levantamento divulgado pela revista “The Art Newspaper”, ainda é cedo para comemorar, como observa Fernando Cocchiarale. O crítico adverte: “Não acho que estes números sejam resultados consolidados. Este trabalho de divulgação e publicidade da arte tem que continuar. Aí, sim, o público cativo também vai aumentar”.

Fonte: G1

Paloma Venturelli, do Moinho Londrina

O livro “Torta de Chocolate não Mata a Fome – Inspirações para a Vida, o Trabalho e os Relacionamento” – agradou a todos, especialmente pelo seu design retrô e artístico, muito coerente com o título e os valores percebidos em sua leitura. E-mails e postagens no facebook e twitter já dão conta do prazer e satisfação dos leitores com a profundidade do texto, com sua praticidade e, como o próprio autor utiliza para se qualificar, com sua simplicidade. Fácil de ler e de se extrair lindas lições, o livro traz em cada página um conselho útil e aplicável.

O autógrafo para Marcus Vinicius Grassano, da Grassano e Associados

A Editora Nversos já disponibilizou a obra do autor londrinense a todos as grandes livrarias e está atendendo a vendas online pelo site www.nversos.com.br Shapiro é engenheiro e psicólogo, consultor de empresas e coach de líderes empresariais das maiores e melhores empresas do país. Inicia agora uma série de palestras agendadas pela própria editora, sendo a primeira delas no Centro de Cultura Judaica e, em seguida, na FAAP – Fundação Armando Álvares Penteado, de S. Paulo.

Fonte: Blog da Ana Marta

NÁDIA GUERLENDA
DE BRASÍLIA

O número de brasileiros que leu pelo menos um livro nos últimos três meses diminuiu em comparação com 2007. É o que aponta a 3ª edição da pesquisa “Retratos da Leitura no Brasil”, feita pelo Ibope Inteligência em conjunto com o IPL (Instituto Pró-Livro).

O estudo, realizado entre junho e julho de 2011, classifica de “leitores” aqueles que responderam ter lido pelo menos um livro, inteiro ou em partes, nos três meses anteriores à pesquisa.

Em 2007, eles eram 55% da população (ou 95,6 milhões de pessoas). No resultado apresentado na tarde desta quarta-feira, o índice diminui para 50% da população (88,2 milhões de pessoas).

Em todas as regiões houve redução desse índice, menos no Nordeste. O resultado, segundo avaliação do instituto, pode ser explicado pelo grande o número de pessoas estudando atualmente na região, sobretudo na faixa etária na qual a leitura é mais frequente (dos 5 aos 17 anos).

Para a presidente do IPL, Karine Pansa, o menor número de leitores não é necessariamente negativo. “Aprofundando a análise dos resultados, percebemos indicadores que mostram uma melhor qualidade nessa leitura, com um crescimento do número de pessoas que afirmaram ler mais hoje do que em relação à última pesquisa”.

Em 2007, 40% dos entrevistados disseram que liam mais do que no ano anterior, contra 46% que disse ler menos. Em 2011, esses números foram 49% e 28%.

LIVROS POR ANO

O número de livros lidos pelos brasileiros por ano também caiu – de 4,7 por pessoa em 2007 para 4 na pesquisa referente a 2011. Esse número inclui os livros indicados pela escola. Pansa atribuiu a variação a aperfeiçoamentos na metodologia da pesquisa, “como a inversão de perguntas e o acréscimo de outras”.

A cerimônia de apresentação dos resultados contou com a presença da ministra da Cultura, Ana de Hollanda. O ministério incluiu em suas metas do Plano Nacional de Cultura o objetivo de que os brasileiros leiam quatro livros por ano fora do aprendizado formal (ou seja, excluídos aqueles indicados pela escola).

A ministra afirmou, durante o discurso, estar feliz com os resultados da pesquisa. Posteriormente, porém, ela disse que só poderia fazer uma avaliação dos índices após ter acesso ao conteúdo integral do estudo. Ela afirmou ainda que o ministério está investindo na formação de novos leitores.

A pesquisa foi feita com 5.012 pessoas de 315 municípios, com margem de erro de 1,4%.

PREFERÊNCIAS

As revistas estão em primeiro lugar na preferência dos leitores (53%), seguida pelos jornais (48%) e pelos livros, indicados ou não pela escola (47%). Em 2007, os livros não indicados pela escola superavam os indicados (50% contra 34%).

Perguntados sobre o gênero que preferem, os leitores continuam a mencionar a bíblia em primeiro (42%), seguida pelos livros didáticos, romances e livros religiosos.

Os três escritores brasileiros mais admirados são Monteiro Lobato, Machado de Assis e Paulo Coelho. De 2007 para cá, deixaram de estar entre os 25 mais citados os escritores Ruth Rocha, Edir Macedo, Castro Alves, Raquel de Queiroz e Luis Fernando Veríssimo.

Esse ano, a pesquisa incluiu pela primeira vez questões a respeito dos livros digitais (“e-books”). Como reportagem da Folha antecipou hoje, cerca de 5% dos entrevistados afirmaram já ter lido ao menos uma vez na vida um livro em formato eletrônico.

Fonte: Folha de SP